Exposiciones

  • Protagonista la Dona

    8 Marzo de 1.996

    Centre Cívic Matas i Ramis. (Barcelona)

    Protagonista la Dona Marzo 1996

    Marisa Ordóñez es una escultora que centra su producción en la dinámica de las formas entendida como estructura central de la teoría que potencia el discurso de la mujer-símbolo, mujer-biológica o la mujer creadora de las condiciones que transforman el mundo circundante, Las formas de su creación volumétrica están emplazadas para potencias el equilibrio de la asimetría, recuperando el movimiento natural, aunque exagerando la composición.

    El culto a la mujer no es muy forzado, sino que surge de un posicionamiento particularmente de interés: es el hacho de presentarla como norte, como guía de los anhelos en la creencia de una nueva civilización. Una civilización que transforma el mundo, potenciando aspectos humanos del mismo, para presentar una pléyade de posibilidades más diversa, en la que combinan sutilidad con fragilidad, culto a la fuerza, enaltecimiento del cuerpo, pero sin dejar la femineidad.

    Trabaja en mármol, piedra, resina, bronce y madera.

    En los inicios está influenciada por el mundo greco-romano, mientras que posteriormente, enlaza con los primitivistas y también con Henry Moore y los cubistas. Su última producción, en la que elimina las influencias descriptivas y exhibe una síntesis absoluta, incorpora el color a su obra, hasta el punto de evolucionar en el sentido de exhibir una dedicación a los planteamientos Pop, de seleccionar aquellos elementos de la cultura contemporánea y presentarlos textualizados para imprimirles una función diferente a la inicial. En este caso la mujer para Marisa Ordóñez, deja de ser mujer para convertirse en símbolo de vida, producción y creatividad humana.

    En este contexto Marisa Ordóñez también presenta series de pintura del mismo tema que se dividen en cuatro apartados fundamentales: Serie de collages, donde inserta una obra basada en la figura femenina que una vez recortada pega sobre fondos pictóricos. Serie basada en la figura femenina en solitario. Serie fundada en los grupos de mujeres mostrados en aptitudes que implican movimiento y, finalmente, la serie que presenta a la mujer como un símbolo-signo de los tiempos en las que concurren líneas que abstraen la composición.

    JOAN LLUÍS MONTANÉ
    Crítico de Arte

    Obra

    LauraLaura
    bronce
    21 x 13 x 17 cm
    ApenadaApenada
    mármol rosa
    38 x 32 x 17 cm
    Isadora Isadora, Isadora...
    mármol verde de Almería
    17 x 40 x 32 cm
    Frida El dolor y la fuerza (Frida Calho)
    mármol de Calatorao
    46 x 25 x 14 cm
    OrgulloHumildad Orgullo de humildad
    mármol verde
    50 x 39 x 20 cm
    Actrices Mujeres de la escena 1995Actrices Mujeres de la escena
    80x80 cm
    Técnica mixta 
    Alejamiento 1996 120x052 m Técnica mixtaAlejamiento
    Técnica mixta
    1,20x0,52 m
    Conversa 1996 80x80 cm Técnica mixtaConversa
    80x80 cm
    Técnica mixta 
    EnPrimaveraEn Primavera
    Técnica mixta
    1,20x0,52 m
  • Evocaciones personales

    Del 14 al 28 Noviembre de 1.995

    Galería Nou-Cents, (Barcelona)

    Evocaciones personales 1995

    ..Materia y artista se funden, el bloque, las vetas, la dimensión tridimensional irán sugiriendo a la artista y llevándose de la mano hasta alcanzar esa nueva criatura soñada, en una verdadera simbiosis, confusión entre artista y materia. La stética de los grandes maestros es punto de referencia en sus obras, aunque acepte nuevos caminos y ella busque el suyo... Aunque admira la belleza renacentista, quieres descubrir como otros grandes maestros la belleza en orígenes más lejanos.

    Maria Mateo
    Revistart, nº 8 1995

    Críticas y comentarios

    La búsqueda de la belleza y la austeridad

    Existen artistas que son muy barrocos y complejos. Para expresar aquello en lo que creen utilizan todo tipo de recursos y medios que encuentran a su alcance. Hay otros creadores que prefieren lograr una síntesis de los mismos, eliminando todo lo superfluo y abandonando los detalles más ingenuos. A esta segunda categoría de artistas pertenece la escultora Marisa Ordóñez. Su obra muestra todas las posibilidades de expresión de la belleza, no sólo de la belleza formal exterior sino también de las aplicaciones de la belleza interior de las cosas y de las personas. Un concepto de la belleza que expresa el mejor camino que hay que seguir para conseguir encontrar el sentido de las cosas. Una explicación que no es compleja sino directa. La belleza no necesita adornos, sino que se muestra tal como es. Pero, en el caso de Marisa Ordóñez el concepto de belleza es también una actitud o estado del alma humana.

    Utiliza para expresar formalmente el concepto de lo bello la figura de la mujer. Profundiza en la belleza neoclásica y renacentista de la misma. Pero no sólo se interesa por la mujer occidental o la mujer universal vista según los cánones europeos del arte. Marisa Ordóñez también esquematiza la escultura, buscando expresar con el mínimo de formas geométricas posible el contorno y la superficie de la forma, dentro de un planteamiento entre neo-cubista y neo-expresionista, a medio camino entre Picasso y Henry Moore.

    En los inicios trabajaba las piezas individualmente, no incluyéndolas en series para, más tarde, plantearse auténticas series temáticas, desarrollando el concepto, dado que lo aborda desde distintos planteamientos.

    Marisa Ordóñez trabaja con una gran diversidad de formatos y materiales: madera, mármol, alabastro, fundamentalmente. Prefiere los materiales naturales frente a los elaborados por el hombre o manipulados, en un afán de utilizar los instrumentos y materiales de la naturaleza.

    Joan Lluís Montané
    -Crítico de arte-

     

    Presentación del catálogo Evocaciones personales

    Marisa, a quien conozco desde niña, nació dotada de un alma delicada y sensible, y con carácter y tesón. Virtudes, creo, que ayudarán mucho a la artista. Y sobre todo pasión.

    Materia y artista se funden, el bloque, las vetas, la dimensión tridimensional, irán sugiriendo a la artista y llevándose de la mano hasta alcanzar esa nueva criatura soñada, en una verdadera simbiosis, confusión entre artista y materia.

    La estética de los grandes maestros es punto de refencia en sus obras, aunque acepte nuevos caminos y ella busque el suyo. “La belleza, la armonía, la gracia que quería Platón, también en el arte, son canon para su vida artística.

    Aunque admira la belleza renacentista, quiere descubrir como otros grandes maestros la belleza en orígenes más lejanos, el arte primitivo, como podemos apreciar sobre todo en obras en madera.

    En su obra vemos un equilibrio entre la fuerza y la sensualidad de las curvas y la mórbida calidad del mármol. Como mujer sensible, delicada e inmersa en el mundo, sus tallas nos hablan de autoafirmación, energía, delicadeza y personalidad de la misma mujer.

    Aquella niña que hace ya años trazaba palotes y ensartaba sus primeros dibujos, realizó su sueño de la infancia, y a los que tenemos la suerte de contemplar sus creaciones nos hace también soñar rincones de quietud, belleza y nuevos caminos del arte.

    JVICTORINO BERZOSA, Septiembre 1995
    Columnista del diario La Región de Galicia

    Obra

    Buenos dias tristeza Buenos dias tristeza
    madera
    72 x 38 x 5 cm
    La Nana La nana
    mármol blanco de Macael
    37 x 24 x 28 cm
    UranoYGea Urano y Gea
    mármol blanco de Macael
    51 x 38 x 15 cm
    Madre e Hijo Madre e hijo
    mármol
    36 x 25 x 16 cm
  • Exposición de esculturas

    Del 15 al 30 Junio de 1.995

    Caixa de Galicia. O Barco de Valdeorras.(Orense)

    Caixa Galicia Junio 1995 1

    Caixa Galicia Junio 1995 2En el aula de cultura de Caixa Galicia expuso sus esculturas Marisa Ordóñez. De una amplia trayectoria en Cataluña. Vive del arte y para el arte, apoyándose en su propio taller y en la enseñanza, asi como su innata capacidad para el dibujo. Su escultura está inscrita en un realismo aliviado de detalles que le permite alcanzar la máxima simplificación.

    Pilar de la Sierra
    REVISTART. Revista de las Artes nº 5, 1995

    Obra

    Supervivientes Supervivientes  
    mármol de Almeria
    51 x 38 x 15 cm
    Meditacion Meditación
    bronce
    36 x 30 x 28 cm
    Esperando Marinero Esperando al marinero
    bronce
    37 x 28 x 25 cm

    Publicaciones

    La Region 17-6-1995 Valdeorras1995 exp caixa Galicia

  • Exposición de dibujo y escultura

    Del 5 al 10 Abril de 1.994

    Cercle Artístic de Sant Lluc. (Barcelona)

    Exposicion Cercle Artístic de Sant Lluc 1994

    Especial dedicación presta esta artista, a la estética y a la geometría, aspectos que influyen de forma determinante en su forma de trabajar la materia. La escultura que realiza esta inscrita en un realismo aliviado de detalles que le permite alcanzar la máxima simplificación poniendo de relieve formas rotundas con precisiones geométricas en su tratamiento.

    Sus figuras, partiendo de una serena construcción, apuntan actitudes anímicas potenciadoras de la creatividad que le impulsan a realizar un tratamiento esquemático de la obra. Juega en ocasiones con el corte de las superficies y las calidades propias del mármol para acentuar el carácter de la construcción, la riqueza de matices y la pureza de líneas. Una obra, la de Marisa Ordóñez, basada en la realidad, pero actual y que denota que la artista sabe lo que no quiere hacer.

    José E. Perallón
    Revista de las artes MARTE.
    Barcelona 1994

    Obra

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  • Seres reales seres imaginarios

    Del 15 Marzo al 15 Abril de 1.994

    Galería TUSET (Barcelona)

    Seres reales seres imaginados 1994

    La obra escultórica de Marisa Ordóñez es fruto de una búsqueda constante de nuevas formas y materiales, a través de diversas etapas de investigación, preocupándose tanto por la técnica como por el concepto. Últimamente ha conseguido la realización de piezas muy originales; unas en mármol rosa de Gádor, y otras en bronce, de acabados lisos muy pulidos y de aristas vivas muy pronunciadas que siguen con armonía los ritmos y curvas de los contornos. Marisa Ordóñez sabe explotar las posibilidades que ofrece la materia; el mármol en bruto ya le sugiere la forma de sus piezas. La venas, la dirección, el movimiento, el color, el acabado. Esta sensibilidad la hallamos también en el proceso creativo: cierta emoción ante el proceso que comienza ya desde la idea y sigue intensa hasta el final pasando por momentos críticos que la artista va solucionando. Estos momentos de angustia resultan siempre necesarios y son muy fructíferos. Dedicarle más tiempo a su pasión, la escultura, es el gran reto de Marisa Ordóñez.

    C. Michel
    Presentación de la exposición Seres reales, seres imaginarios

    Críticas y comentarios

    Desde el año 1983 expone más o menos regularmente en Barcelona, lo ha hecho quince veces entre individual y colectivamente.

    Se trata de la obra de una escultora que nos demuestra primero, que ha aprendido muy bien, las bases del dibujo, puesto que nos presenta en la misma muestra una colección muy interesante de sus esbozos, donde queda presente su ascendencia puramente mediterránea debido a la forma y al modo de entender los volúmenes y la esbeltez.

    En cuanto a la obra tridimensional, hay que decir que está enmarcada también dentro de la escultura mediterránea, tal vez hay alguna diferencia, entendiendo el gusto personal o la personalidad de la artista.

    Toda su obra, dentro también de la idea figurativa, está enmarcada en las insinuaciones, en la armonía, en el ritmo y en la calidez de espíritu y de la sensibilidad, que conjuntada con la serenidad y la sensibilidad que se aprecia en toda su obra, hacen que toda ella tenga una auténtica validez y un deseo de ver que haya llegado a las citas más altas del mundo del arte en la escultura, se lo merece por su obra.

    JOSEP MARESMA PEDRAGOSA
    Crítico de arte. Miembro de ICOM

    Obra

    Supervivientes Supervivientes 
    mármol de Almeria 
    51 x 38 x 15 cm
    PASCUA 1993 Mármol negro de Calatorao Pascua 
    mármol negro de Calatorao 
    37 x 27 x 12 cm
  • Rimes i formes

    Del 13 al 28 Mayo de 1.993

    Centre Cívic Matas i Ramis. (Barcelona)

    Rimes i formes cartel 1993Signo, gesto, curva, expresión fugaz, material sensual, actitud efímera

    Viaja a través de los prolegómenos de la curva, sube y baja, asciende y desciende, en ocasiones varias veces, rodeando monumentos que son otras curvas. Formas femeninas, la mujer como norte de la humanidad, que asciende y desciende, fomentando el calor de la vitalidad del gesto, que se sale de lo programado, pero, a la vez, vuelve a sus límites, controlado, como cuando un cantante de ópera modula y enseña su respiración abdominal.

    Marisa Ordóñez, tanto en su producción pictórica como en escultura, emplea la mujer como eje principal de su discurso plástico.

    No es partidaria de ángulos rectos ni de excesivas líneas, de ahí que todo sean curvas, que modelan, persiguen, estructuran, liberándola de corsés pre-establecidos a la mujer, considerada como personaje, pero antes símbolo, fragmento de una poesía inconclusa, que no acaba de liberarse, soltarse con entera liberad.

    Hay un principio de realismo que subsiste, perdurando en la vitalidad encontrada de la armonía formal, que descansa en el signo, gesto, curva, expresión fugaz, que se expresa en el material sensual –unas veces madera, otras piedra arenisca y también en mármol-, buscando ir más allá de la actitud efímera, dado que no capta el momento, sino el instante del momento. Pero, lo hace de tal manera, que la inmortaliza, es decir que, sin renunciar al gesto, es capaz de viajar a la velocidad de la luz, permitiéndole ser divina y humana a la vez.

    Joan Lluís Montané
    De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

    Obra

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